Com 11 indicações e cinco vitórias para Hugo no Oscar de 2012, Martin Scorsese continua sendo um dos diretores mais influentes de Hollywood. Mas o que o influenciou? Aqui está uma lista A-Z dos filmes que importaram para Scorsese.
O perfil detalhado de Martin Scorsese da Fast Company na edição de How To Live A Creative Life teve um subproduto atraente: esta lista de 85 filmes que o diretor disse que mais o influenciou. Quando publicamos essa lista no início deste ano, ela gerou uma grande conversa online. Confira os filmes aqui e adicione seus comentários abaixo, ou simplesmente clique no Netflix e comece a assistir. Foto de Art Streiber.
Entrevistar Martin Scorsese é como fazer uma aula magistral de cinema. Fast Company’s A entrevista de quatro horas com o diretor para a reportagem de capa de dezembro-janeiro foi ostensivamente sobre sua carreira e como ele foi capaz de permanecer tão criativo durante anos lutando contra os estúdios. Mas o Hugo o diretor pontuou tudo o que disse com referências a filmes: 85 deles, aliás, todos listados abaixo.
Alguns dos filmes que ele discutiu (nota: as descrições desses filmes estão abaixo entre aspas, denotando suas próprias palavras). Outros ele acabou de mencionar (anotados abaixo com breves descrições de enredo e sem citações). Mas o total acumulado reflete uma vida vivida inteiramente dentro dos limites da produção de filmes, desde seus dias como uma criança asmática assistindo a uma pequena tela no Queens, em Nova York, até hoje, quando Scorsese é tão produtivo quanto jamais foi em sua carreira - e mais reverenciado do que nunca pela indústria que antes o considerava um estranho problemático. Hugo lidera as indicações ao Oscar com 11 indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Vários especialistas do Oscar acreditam que ele vai conseguir sua segunda vitória na direção. Se sim, ele deve muito a filmes como os abaixo.
Ás no buraco: Este filme de Billy Wilder foi tão duro e brutal em seu cinismo que morreu de morte súbita nas bilheterias, e eles o relançaram com o título Grande carnaval , o que não ajudou. Chuck Tatum é um repórter muito moderno - ele fará de tudo para conseguir a história, para inventar a história! Ele arrisca não apenas sua reputação, mas também a vida desse cara que está preso na mina. 1951
Tudo que o céu permite: Neste melodrama de Douglas Sirk, Rock Hudson interpreta um jardineiro que se apaixona por uma viúva da sociedade interpretada por Jane Wyman. Scandale! 1955
América, América: Desenhado diretamente da história da família do diretor Elia Kazan, este filme oferece uma visão apaixonada e intensa dos desafios enfrentados pelos imigrantes gregos no final do século XIX. 1963
Um americano em Paris: Este filme de Vincente Minnelli, com Gene Kelly, trouxe a ideia de parar dentro de um filme para uma dança de Os sapatos vermelhos . 1951
Apocalypse Now: Esta obra-prima de Francis Ford Coppola é de um período em que diretores como Brian DePalma, John Milius, Paul Schrader, Scorsese e outros tinham grande liberdade - liberdade que então perderam. 1979
Arsênico e renda velha: Scorsese é um grande fã de muitos filmes de Frank Capra, e este veículo de Cary Grant é um dos vários que ele curtiu com sua família na sala de projeção de seu escritório. 1944
O mau e o bonito: Vincente Minnelli dirigiu este filme sobre um cínico magnata de Hollywood tentando fazer um retorno. É estrelado por Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon e Dick Powell. 1952
The Band Wagon: É o meu favorito dos musicais Vincente Minnelli. Eu amo o enredo que combina Fausto e uma comédia musical, e o desastre resultante. Tony Hunter, o personagem principal interpretado por Fred Astaire, é um ex-dançarino de vaudeville cujo tempo já passou e que está tentando se dar bem na Broadway, que é um meio muito diferente, é claro. Na época em que o filme foi feito, a popularidade dos filmes de Astaire / Rogers havia diminuído, levantando a questão: o que você vai fazer com Fred Astaire em Technicolor? Então, realmente, Tony Hunter é Fred Astaire - toda a sua reputação está em jogo, assim como a de Fred Astaire. 1953
Nasceu em 4 de julho: Produzido pela Universal Pictures sob Tom Pollock e Casey Silver, este filme de Tom Cruise (dirigido por Oliver Stone) foi um exemplo de como aquele estúdio queria fazer fotos especiais, diz Scorsese. 1989
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Cape Fear: Como ele uma vez explicou a Steven Spielberg durante um jantar em Tribeca, um dos temores de Scorsese sobre dirigir um remake deste filme era que o original era muito bom. Quer dizer, você tem Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, é incrível! 1962
Pessoas-gato: Simone Simon interpreta uma mulher que teme se transformar em uma pantera e matar. Parece piegas, mas as emoções psicológicas que os diretores Jacques Tourneur tiraram de seu orçamento de US $ 150.000 fazem deste um filme fascinante, com iluminação incrível. 1942
Apanhado: Há certos estilos com os quais tive problemas no início, como alguns dos filmes de Max Ophuls. Levei até que eu estava em meus trinta anos para obter Os brincos de Madame de ... , por exemplo. Mas não tive problemas com este, que vi em um teatro e que é meio que baseado em Howard Hughes [protagonista de O Aviador]. 1949
Cidadão Kane: Orson Welles era uma força da natureza, que simplesmente entrou e limpou a lousa. E Cidadão Kane é o maior risco de todos os tempos no cinema. Eu não acho que nada tivesse visto algo parecido. A fotografia também era diferente de tudo que tínhamos visto. A estranha frieza do cineasta em relação ao personagem reflete sua própria egomania e poder, e ainda uma poderosa empatia por todos eles - é muito interessante. Ainda se mantém firme e ainda é chocante. É preciso contar histórias e jogá-las para o ar. 1941
A conversa: Gene Hackman estrela este emocionante dirigido pelo amigo de Scorsese, Francis Ford Coppola. É um exemplo clássico de risco de estúdio no início dos anos 1970. 1974
Disque M para assassinato: Ao discutir a criação de Hugo , Scorsese se referiu a este filme de Hitchcock como um exemplo de outros diretores que se envolveram com o 3-D ao longo dos anos. Em seu lançamento original, a maioria dos cinemas o exibiu apenas em 2-D; agora, a versão 3-D aparece nos cinemas de vez em quando.
Faça a coisa Certa : O filme de Spike Lee foi o tipo de produção arriscada que atraiu Scorsese para a Universal Pictures quando foi dirigido por Casey Silver e Tom Pollack. Então Pollock foi embora, diz Scorsese, e tudo mudou. 1989
Duelo ao Sol: Scorsese foi ver esse filme, que alguns críticos chamaram de Lust in the Dust, quando tinha 4 anos. Jennifer Jones se apaixona profundamente por um vilão Gregory Peck neste filme exuberante de King Vidor. Um pôster do filme está pendurado nos escritórios de Scorsese. 1946
Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse: Rex Ingram fez este filme, em que Rudolph Valentino dança o tango. Ingram parou de fazer filmes quando o som apareceu. O pai de Michael Powell trabalhava para a Ingram; viver naquele meio deu a Michael o conhecimento cultural que inspirou seus próprios filmes, como Os sapatos vermelhos . 1921
Europa '51: Depois de fazer As flores de São Francisco , Perguntou Rossellini, como seria um santo moderno? Acho que eles se basearam em Simone Weil, e Ingrid Bergman fez o papel. Realmente leva tudo com que estamos lidando hoje, sejam revoluções em outros países ou pessoas tentando mudar seus estilos de vida, e está tudo lá naquele filme. A personagem tenta de tudo, porque ela tem uma tragédia em sua família que a muda muito, então ela tenta a política e até trabalhando em uma fábrica, e no final tem uma resolução muito comovente. [Também conhecido como O maior amor ] 1952
Rostos: [Diretor John] Cassavetes foi a Hollywood para fazer filmes como Uma criança está esperando e Blues tarde demais , e depois Blues tarde demais ele ficou desencantado. Aqueles de nós na cena de Nova York, continuamos perguntando, ‘O que Cassavetes está fazendo? O que ele está fazendo? 'E ele estava gravando este filme em sua casa em L.A. com sua esposa Gena Rowlands e seus amigos. E quando Rostos exibido no Festival de Cinema de Nova York, superou absolutamente tudo o que foi mostrado na época. Cassavetes é a pessoa que exemplifica a independência no cinema. 1968
A Queda do Império Romano: Um dos últimos épicos de sandália, este filme arrebatador de Anthony Mann ostentava um elenco estelar de Sophia Loren, Anthony Boyd, James Mason, Alec Guinness, Christopher Plummer e Anthony Quayle. E falhou miseravelmente nas bilheterias. 1964
As Flores de São Francisco: Este filme de Rossellini e Europa '51 são dois dos melhores filmes sobre a parte do ser humano que anseia por algo além do material. Rossellini usou monges reais para este filme. É muito simples e bonito. 1950
Força do Mal: Outra foto que definiu a imagem do gangster americano, esta noir é estrelada por John Garfield como o irmão mais velho malvado cujo irmão mais novo não se juntará a seu conglomerado de controle de números. 1948
Quarenta armas: Barbara Stanwyck estrela este faroeste de Sam Fuller. Ela faz o papel de uma criadora de gado durona com uma queda por um policial local. 1957
Alemanha Ano Zero: Roberto Rossellini sempre sentiu que tinha a obrigação de informar. Ele foi o primeiro a fazer uma história sobre compaixão pelo inimigo, neste filme - sempre foi difícil de encontrar, mas agora há uma edição Criterion. É uma imagem muito perturbadora. Ele foi o primeiro a ir para lá depois da guerra, para dizer que todos nós temos que viver juntos. E ele sentia que o cinema era a ferramenta que poderia fazer isso, que poderia informar as pessoas. 1948
Gilda: Eu vi isso quando tinha 10 ou 11 anos, tive uma reação engraçada em relação a ela, vou te contar! Eu e meus amigos não sabíamos o que fazer com Rita Hayworth e não entendíamos realmente o que George McCready estava fazendo com ela. Você pode imaginar? Gilda aos 11 anos. Mas foi o que fizemos. Fomos ao cinema. 1946
O padrinho: Gordon Willis fez o mesmo truque sombrio de filmagem em O padrinho como ele tinha feito em Klute . E agora o público aceitou e concordou com isso, e todo diretor de fotografia e agora todo diretor de fotografia dos últimos 40 anos tem uma grande dívida com ele, por mudar o estilo completamente - até agora, é claro, com o advento de digital. 1972
Gun Crazy: Um exemplo romântico de filme noir, este apresenta um marido armado e uma esposa atiradora. 1950
Saúde: Este filme de Altman foi lançado ao mesmo tempo que Rei da Comédia. Ambos foram fracassos e nós dois estávamos fora. A era do diretor acabou. E.T. foi um grande sucesso mundial na época, e isso mudou todo o negócio de financiamento de filmes. 1980
Portão do céu: Scorsese estava com a United Artists nos anos 70, com produtores que ele descreve como compreensivos e solidários. Portão do céu , um dos ambiciosos filmes que a UA apoiou na época, foi uma bomba crítica e de bilheteria, embora sua reputação tenha melhorado ao longo dos anos. 1980
Casa de Cera: Este foi o primeiro filme 3-D produzido por um grande estúdio americano. Estrelou Vincent Price como um escultor de cera cuja origem era, digamos, incomum. 1953
Como era verde meu vale: Aprecio a poesia visual do filme [do diretor John] Ford, como na famosa cena em que Maureen O’Hara é casada e o vento sopra o véu em sua cabeça. É poesia absoluta. Sem palavras. Está tudo na imagem. 1941
The Hustler: Scorsese gostou tanto do personagem Paul Newman (Eddie Felson) neste filme que quando Newman ligou para falar sobre uma possível atualização do filme, ele concordou em dirigir A cor do dinheiro . Ele diz que o sucesso de bilheteria do filme ajudou a reabilitar sua carreira depois de um árduo trabalho. 1961
Eu ando sozinho: Um dos vários filmes que Scorsese diz definir claramente o ideal dos gângsteres americanos, este estrelado por Burt Lancaster e a ardente Lizabeth Scott. 1948
The Infernal Cakewalk : Um dos muitos filmes de George Melies que foram restaurados e agora podem ser vistos em DVD. Melies, uma diretora francesa de filmes mudos, está no centro da trama de Hugo . 1903
Aconteceu uma noite: Não pensei muito neste filme de Frank Capra, até que o vi recentemente na tela grande. E descobri que era uma obra-prima! A linguagem corporal de Claudette Colbert e Clark Gable, a forma como eles se relacionaram - é realmente notável. 1934
Jasão e os Argonautas: Como parte da educação cinematográfica de sua filha, Scorsese exibiu um monte de clássicos de Ray Harryhausen, incluindo este. 1963
Viagem à Itália: Depois que Rossellini se casou com Ingrid Bergman, ele limpou a lousa e deixou o neo-realismo para trás. Em vez disso, ele fez essas histórias íntimas que tinham muito a ver com um certo misticismo intelectual, uma sensação de poder cultural. Em Viagem [ Eu viajo para a italia é o título italiano], por exemplo, o casal inglês interpretado por George Sanders e Ingrid Bergman está viajando em Nápoles de férias enquanto o casamento está se desfazendo, mas a terra ao redor deles - as pessoas, os museus e, especialmente, sua visita a Pompéia, esses milhares de anos de cultura ao seu redor - trabalham neles como um milagre moderno. O filme é basicamente duas pessoas em um carro, e isso se tornou toda a New Wave. As crianças podem não ter visto este filme, mas basicamente está em todos os filmes independentes de hoje. 1954
Júlio César: Este é outro exemplo do risco de Orson Welles, com a tripulação de César como gângsteres declarados. 1953
Cidade de Kansas: Este é um dos melhores filmes de jazz de todos os tempos. Se você pudesse ficar com Altman, você iria para uma das maiores viagens de suas vidas. 1996
Me beije com vontade : Um ótimo exemplo do gênero noir que tanto inspirou Scorsese. Este é estrelado por Ralph Meeker como o detetive Mike Hammer. 1955
Klute : Existem filmes que mudam totalmente a forma como os filmes são feitos, como Klute , onde a fotografia de Gordon Willis no filme é tão texturizada e, eles disseram, muito escura. No início, isso foi alarmante para as pessoas, porque elas estão acostumadas a uma certa maneira como as coisas são feitas dentro do sistema de estúdio. E o estúdio está vendendo um produto, então eles temem que as pessoas pensem que está muito escuro. 1971
A terra treme : Este filme de Lucchino Visconti é um dos filmes fundadores do Neo-Realismo. 1948
A senhora de Xangai : A história conta que Welles teve que fazer um filme e ele estava nesta estação ferroviária, e havia alguns livros de bolso lá e ele estava conversando com Harry Cohn de Columbia e ele disse, olhe, eu tenho o melhor filme que se chama Lady de Xangai, que foi esse livro de bolso que ele viu lá. E então ele inventou essa história, pegando elementos de Moby Dick , onde ele fala sobre os tubarões, e toda a sequência do espelho nessa imagem é insuperável. Não sei se Lady é noir, mas é estranho e brilhante. 1947
O leopardo : Visconti, Rossellini e deSica foram os fundadores do Neo-Realismo. Visconti seguiu um caminho diferente de Rossellini. Ele fez este filme, que é um dos maiores filmes já feitos. 1963
Macbeth : Este foi o primeiro filme de Welles que vi, na televisão. Ele filmou em 27 dias. A aparência disso, a barbárie celta, o sacerdote druida, tudo isso era muito diferente de outras produções de Macbeth que eu tinha visto. O uso de sobreposições, as efígies do início do filme - parecia mais cinema do que teatro. Qualquer coisa que Welles fizesse, dada sua formação em rádio, era um grande risco. Macbeth é um filme audacioso, ambientado no Haiti de todos os lugares. 1948
A Caixa Mágica: Muitas pessoas achavam que haviam inventado o cinema. Robert Donat interpreta William Friese-Greene, uma dessas pessoas obcecado desde a infância por movimento e cor. Donat era um ótimo ator. E este é um filme muito bem feito. 1951
M * A * S * H : Eu vi isso em uma exibição de imprensa. Foi o primeiro jogo de futebol que entendi. Altman desenvolveu esse estilo que surgiu em sua vida e fazer filmes para a televisão, era tão único - e seus filmes pareciam sair a cada duas semanas. 1972
Uma questão de vida ou morte: Este é outro lindo filme de Powell e Pressburger, mas foi feito após a Segunda Guerra Mundial, então as pessoas diziam: ‘Você não pode usar a palavra‘ Morte ’no título!’ Então ele foi alterado para Escada para o céu , é assim que era chamado na América. Agora é Uma questão de vida ou morte novamente. 1946
McCabe e Sra. Miller : Esta é uma obra-prima absoluta. Altman poderia filmar rapidamente e conseguir os melhores atores. 1971
O Messias : O último filme de Rossellini neste terceiro período, o último filme que ele fez antes de morrer, é este lindo filme de TV sobre Jesus. Ele havia planejado fazer mais filmes desse tipo, como o de Karl Marx. Ele achava que a TV era a forma de alcançar os jovens, de educá-los. Mas então é claro que a TV mudou. 1975
Cowboy da meia-noite: Um dos grandes filmes lançados pela UA em seus dias de glória, estrelado por Dustin Hoffman e Jon Voight. 1969
Mishima: Scorsese descreve este filme de Paul Schrader sobre o grande autor japonês como uma obra-prima. 1985
Sr. Deeds vai para a cidade: Neste filme de Frank Capra, um dos vários que Scorsese exibiu para sua família, Gary Cooper interpreta um menino de cidade pequena que herda uma fortuna - e um bando de espertinhos de cidade grande com os quais ele não consegue lidar. 1936
Sr. Smith vai para Washington: Jimmy Stewart estrela este filme de Capra, um dos maiores de todos os tempos, que apresenta uma obstrução dramática. 1939
Nashville: Altman tinha um ponto de vista exclusivamente americano e uma visão artística que o acompanhava. Todos os seus primeiros trabalhos apontaram para este filme. 1975
Noite e a cidade: É o filme noir britânico essencial. Harry Fabien, interpretado por Richard Widmark, é um traficante que corre pelo submundo de Londres à noite e sempre se excede, principalmente com o gangster interpretado por Herbert Lom. Desde o início, você sabe que Fabien vai falhar, porque ele está enfrentando um poder que não entende. 1950
Um dois três: Uma comédia clássica de Billy Wilder, estrelada por James Cagney como um executivo da Coca-Cola em Berlim Ocidental. O diálogo estala. 1961
Otelo: (Orson Welles) levou anos para terminar isso. Houve toneladas de cortes rápidos e há uma sequência maravilhosa em que duas pessoas são atacadas em um banho turco, e funciona perfeitamente. Eles estão usando toalhas, e uma é despachada sob as tábuas. Tem uma estranha brancura norte-africana. Acontece que ele estava pronto para fazer a sequência e os figurinos não apareceram. Então ele disse, vamos colocar em um banho turco. Ele tinha os atores lá! Ele teve que atirar! 1952
Paisa: Este é o meu favorito de todos os tempos dos filmes de Rossellini. 1946
Peeping Tom: O próprio Michael Powell apostou tudo em Espiando Tom e perdido de tal forma que sua carreira foi realmente encerrada. O filme foi tão chocante para alguns críticos britânicos e para o público porque ele tinha alguma simpatia, mais ou menos, pelo serial killer. E o assassino teve a audácia de fotografar o assassinato das mulheres com uma câmera cinematográfica, o que, claro, amarrou na câmera cinematográfica como objeto de voyeurismo, implicando todos nós assistindo filmes de terror. Ele foi insultado. Um crítico disse que isso deveria ser jogado no vaso sanitário. Ele só fez mais um ou dois filmes. Ele realmente desapareceu. E agora, na Inglaterra, há câmeras observando todo mundo por toda a rua. 1960
Recolha na South Street: Richard Widmark pega a bolsa errada neste clássico noir, desencadeando involuntariamente uma série de eventos que chegam a um clímax violento. 1953
O jogador: Nos anos anteriores a este filme, a era do diretor que tinha carta branca chegou ao fim. E, no entanto, Altman continuou experimentando diferentes tipos de atores, diferentes abordagens para a narrativa, diferentes equipamentos, até que finalmente ele o atingiu com este filme, que o levou a um outro nível. 1992
O poder e a glória: Dirigido por William K. Howard e escrito por Preston Sturges, teve uma estrutura que Mankiewicz e Welles usaram para Cidadão Kane . 1933
Stagecoach: Welles desenhou de todos os lugares. Os tetos e os interiores do clássico faroeste de John Ford o inspiraram para Cidadão Kane . 1939
Negócio bruto: NÃO a foto de Arnold Schwarzenegger. Este é um noir dirigido por Anthony Mann, estrelado por Dennis O’Keefe e Claire Trevor. 1948
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Os sapatos vermelhos: Há algo tão rico e poderoso na história e no uso da cor que me afetou profundamente quando eu tinha 9 ou 10 anos de idade. A leveza da abordagem e a seriedade dos bailarinos ... Quando dizem, The spotlight toujours on moi, eles estão falando sério! A sequência do balé é quase como o primeiro vídeo de rock. É quase como se você estivesse vendo o que a dançarina vê, ouve e sente enquanto se move. É como em Touro bravo , onde nunca saímos do ringue para as sequências de luta. 1948
A ascensão de Luís XIV: Na terceira parte de sua carreira, Rossellini decidiu fazer uma enciclopédia, uma série de filmes didáticos. Este é o primeiro filme dessa série e é uma obra-prima artística. Ele filmou em 16 mm para a TV e chamou de anti-dramático. Ainda assim, eu o exibo uma vez a cada dois anos e, quando você olha os quadros dele na tela grande, há fotos que parecem pinturas. Rossellini não podia fugir disso, ele tinha olhos de artista. Não há nada como os últimos 10 minutos desse filme para mostrar o acúmulo e a exibição de poder. Não é feito pela espada ou pelo discurso, é feito através do teatro que ele criou ao seu redor com suas roupas, sua comida, a maneira como ele come. É extraordinário. 1966
Os loucos anos vinte: James Cagney e Humphrey Bogart estrelam esta homenagem aos gangsters dos anos 1920. Foi um dos muitos grandes filmes feitos em 1939 (como E o vento levou, as mulheres, o Sr. Smith vai para Washington, adeus, Sr. Chips, diligência e muitos mais). 1939
Rocco e seus irmãos: Este filme de Visconti também foi uma grande influência para os cineastas. 1960
Roma, cidade aberta: Vi filmes italianos aos 5 anos de idade, em uma TV de 16 polegadas que meu pai comprou. Estávamos morando no Queens. Havia apenas três estações. Uma estação exibiu filmes italianos na noite de sexta-feira para a comunidade ítalo-americana, legendados, e a família se reunia para ver os filmes. Meus avós estavam lá - foram eles que se mudaram em 1910. Então se tornou um ritual. O [Diretor Roberto] Rossellini tinha uma abordagem intelectual. 1945
Segredos da Alma: Este foi um filme mudo cuja estrutura de flashback era diferente de qualquer outra coisa. Segredos da alma parecia quase experimental. 1912
Senso: Um filme extraordinário de Visconti, outra obra-prima neo-realista.
Sombras: eu vi Sombras na 8th Street Playhouse [em Manhattan], e quando vi uma comunicação tão direta com a experiência humana, de conflito e amor, foi quase como se não houvesse nenhuma câmera ali. E eu adoro posições de câmera! Mas isso era como se você estivesse morando com as pessoas. 1959
Corredor de choque: Um filme louco de Sam Fuller sobre um jornalista que entra em um manicômio para tentar quebrar uma história. 1963
Alguns vieram correndo: Este melodrama de Vincent Minnelli definitivamente não é um musical. É uma história difícil sobre um veterinário alcoólatra voltando para casa. É estrelado por Frank Sinatra, Dean Martin e Shirley MacLaine. 1958
Stromboli: Este também foi um filme muito importante do segundo período de Rossellini. Muito lindo. [Durante as filmagens de Stromboli , a estrela Ingrid Bergman, que era casada com um dentista americano, engravidou do filho de Rossellini. Ela se divorciou do dentista e se tornou persona non grata na América]. 1950
Viagens de Sullivan: Billy Wilder me disse, você é tão bom quanto sua última foto. Sullivan, interpretado por Joel McRae, está no sistema de estúdio, sob esse tipo de pressão. Ele faz comédias, mas um dia decide que realmente quer fazer 'Oh, irmão, onde estás?' Ele arrisca tudo para aprender sobre os pobres. A resolução do filme é muito comovente. 1941
Doce Cheiro de Sucesso: Como Ás no buraco , este clássico noir é sobre um jornalista antiético que não vai parar por nada para conseguir o que quer. Burt Lancaster interpreta o jornalista. 1957
Tales of Hoffman: Esse foi um grande risco para Powell e Pressburger. Na verdade, eles se perderam nisso. Ele tinha em mente um filme composto como uma peça musical, e tocou a música de volta no set durante as filmagens, então os atores se moveram de uma certa maneira. 1951
O Terceiro Homem: Carroll Reed fez um daqueles filmes em que tudo se encaixava. Isso me fez ver, com Kane, que havia outra maneira de interpretar histórias e outra abordagem para o quadro visual dos filmes clássicos ... todas aquelas tomadas baixas e os cortes. 1949
T-Men: Outro Anthony Mann noir com ótima cinematografia, este aqui é sobre homens do Departamento do Tesouro quebrando uma quadrilha de falsificação. 1947
Toque do Mal: A carreira de Welles no rádio com o Mercury Theatre fez dele um mestre da trilha sonora. Basta ouvir este filme - você pode fechar os olhos e imaginar tudo o que está acontecendo. (Os jovens deveriam ouvir a trilha sonora do rádio de Guerra dos Mundos , que foi tão eficaz que as pessoas entraram em seus carros e começaram a se afastar, porque realmente acreditavam que os marcianos estavam atacando.)
O julgamento: Este é mais um filme que nos deu uma nova forma de ver os filmes. Você está muito atento à câmera, como quando Anthony Perkins veio correndo por este corredor de ripas de madeira e luz cortando a imagem, lâminas e feixes de luz, fale sobre paranóia! 1962
Duas semanas em outra cidade: O filme Vincente Minnelli é estrelado por Cyd Charisse, Kirk Douglas e Edward G. Robinson. É um melodrama clássico dos anos 1960. 1962
Correção: Negócio bruto foi alterado para refletir sua data de lançamento de 1948.
Orson Welles dirigiu a versão teatral de Júlio César ; Joseph Mankiewicz dirigiu o filme.
